Barbara Kruttke

geb. 1969 in Essen | lebt und arbeitet in Düsseldorf
Förderprojekt 1998

Ausbildung

2000	Akademiebrief
1998	Meisterschülerin bei bei Prof. Jan Dibbets
1993-2000	Studium an der Kunstakademie Düsseldorf bei Prof. Jan Dibbets, Prof. David Rabinovich

Einzelausstellungen
2004	Galerie von der Milwe, Aachen
2003	Galerie Aurel Scheibler "Room 4", Köln
2002	Pavillon der Galerie Brusten, Wuppertal
2001	Raum 023, Kunstakademie Düsseldorf Galerie von der Milwe, Aachen
2000	Graduiertenstipendium, Kunstakademie Düsseldorf Ballhaus im Nordpark, Düsseldorf Kunstpunkte Düsseldorf Markert-Gruppe, Neumünster

Gruppenausstellungen (Auswahl)
2004	kunstverliebt, Düsseldorf take care, Kunsthaus Hamburg, Columbus Art Foundation
2003	Städtische Galerie Lüdenscheid, Märkisches Stipendium für Bildende Kunst 2003, Malerei Raumbezug, BIS, Mönchengladbach Museum Katharienhof, Kranenburg
2002	Bara´3, Kunstprojekte in St. Apollinaris, Düsseldorf
2001	O.T., Sammlung Columbus, Zußdorf NRW-Forum, Düsseldorf (Emprise Art Award Preisträgerin)

Stipendium
2000-2002	Graduiertenstipendium der Kunstakademie Düsseldorf und des Landes NRW

Barbara Kruttkes Bilder charakterisieren sich durch die Dualität der abstrakten, streng geometrischen Komposition und dem malerischen Farbauftrag. Sie bewegen sich zwischen Begriffspaaren wie „Ratio“ und „Emotion“, kalt und warm. Mit ihrer Malerei kann sie, wie sie selbst sagt, im Gegensatz zur Sprache, in „wortunfähige Schichten“ vordringen. Einerseits bestimmt von einer inneren, nicht rational erfassbaren „poetischen Sehnsucht“ (Helmut Federle), und andererseits von den parallel dazu ablaufenden Prozessen des Verstandes, gelangt sie zu einer ungegenständlich abstrakten Malerei. Abstrakt allerdings nicht im Sinne der ungegenständlichen Malerei des Abstrakten Expressionismus, sondern aus „universalistischen Darstellungsabsichten“. Sie möchte in eine Welt eindringen, die nicht in Worte zu fassen ist und frei ist von Vergleichen und Anlehnungen an Gegenständliches. Ihren Ansatz sieht sie im Zusammenhang mit Piet Mondrians „Reinem Sehen“. Doch im Gegensatz zu dessen Arbeiten, ist der subjektive Malakt, der teils gestische Pinselstrich innerhalb der geometrisch gegeneinander abgegrenzten Flächen, ein wesentlicher Bestandteil von Kruttkes künstlerischer Position. Nicht die konkrete Malerei, sondern das Bild als Konzentrationspunkt subjektiver, gleichwohl rationalisierter Emotionen sind das Agens. Die Fühlbarkeit der Farben, ihr emotionaler Gehalt, bestimmen die Farbauswahl und die Art und Weise des Farbauftrages. Raum, der durch die Nuancierung und Überlagerung von Einzelflächen entsteht, greift über die Grenzen der Bildfläche hinaus. Die Bilder vermitteln nicht das Gefühl eines in sich abgeschlossenen Gegenstandes, sondern beziehen ihr unmittelbares Umfeld mit ein und treten somit in einen Dialog mit dem Betrachter und dem sie umgebenden Raum. Damit werden sie gleichberechtigtePartner und fungieren als Manifestationen metaphysischer Vorgänge.

Bettina Högner